Paranorm — Empyrean

Опубликовано за авторством Fuerlee

Теги: progressive thrash metal, technical death metal, sweden

Чак, ты зачем проснулся?

Я до сих пор помню тот день, когда впервые послушал Symbolic от Death. Будучи довольно поздним приверженцем хэви-метала, я провёл первые 2 или 3 года своей металлической жизни, погружаясь в некоторые из основополагающих дискографий жанра. Классические периоды Iron Maiden, Judas Priest, Metallica и Megadeth служили ядром моей учебной программы, и когда я изучал карту эволюции металла, все дороги вперёд, казалось, вели меня прямо к Death. К тому времени, когда я купил CD Symbolic, Чака уже давно не было, и я почувствовал почти мифическую тяжесть на себе, когда начал изучать его работу. Квинтэссенция того, как работа может быть технической и прогрессивной, никогда не переходя в чрезмерную сложность, Symbolic, без сомнения, является одним из самых совершенных достижений в истории музыки. Так почему же, чёрт возьми, я говорю о пластинке, которой в прошлом месяце исполнилось 26 лет, когда я должен говорить о перспективной шведской трэш-группе Paranorm и их дебютном альбоме Empyrean? Я не знаю, но давайте выясним это вместе. И да, то что я сейчас могу в своих чатах обозвать вышеупомянутые группы - не странно, ведь я уже послушал много новой школы металла и теперь для меня всё это звучит очень странно и иногда даже плохо.

Это может быть их дебютный полнометражный альбом, но Paranorm - не цыплята в трэш-метал игре. Согласно легенде, и аккаунтам группы в социальных сетях, Paranorm был образован тремя школьными друзьями жаркой летней ночью 2007 года под звуки песни Megadeth “Rust in Peace”, доносящейся из стереосистемы. После выпуска демо-версии и пары EP группа была в стазисе в течение последних семи лет. Чем они могли заниматься во время столь долгого перерыва? Если Empyrean - это какая-то подсказа, они потратили время на поиски, открытие и изучение какой-то мощной реликвии, которая даёт древние, тайные знания о пяти магиях мастерства металла, потому что эта запись - progressive technical death/thrash metal монстр. Да, будут те, кто будет кричать “Vektor” в качестве единственной ссылки здесь, но для моих ушей Empyrean это смесь Vektor, Obliveon, Death и Megadeth.

Ведущий сингл и открывашка альбома “Critical Mass” не тратит времени даром, давая вам понять, что Paranorm не возьмёт пленных на Empyrean. Вступительный рифф раскрывает гитарный тон пластинки, и ведущий гитарист Фредрик Кьеллгрен выпускает отрывистое соло перед тем, как появляется первый куплет, а ритм-гитарист и вокалист Маркус Хилтунен выпрыгивает на вас с рычанием, которое пересекает грань между death и black металлом. За этим стихом сразу же следует короткий, но захватывающий дух рифф, который купается в трансцендентной славе Чака Шульдинера, а главный рифф раскрывает тенденцию Paranorm усиливать их трэш-звучание с оттенком шведской мелодичности. Песня упаковывает впечатляющее количество технических навыков всего за пять минут, но она никогда не теряет своей идентичности как гребаный трэш-трек. Это микрокосм вселенной, который является Empyrean, запись, которая бросает на вас так много, что вы не можете поглотить и четверти всего на первой попытке прослушивания, но также загружается достаточным количеством грува и мелодии, чтобы быть немедленно доступным.

Каждый трек на Empyrean - это яростный фейерверк. “Immortal Generation” ставит под сомнение влияние технологий на состояние человека с помощью замысловатых высоких струнных риффов и некоторых из самых красивых лидов, которые я когда-либо слышал, “Cannibal” работает на чистой, необрезанной мощности риффов Megadeth, а “Intelligence Explosion” — это невероятно быстрый торнадо с превосходной гармонизированной ведущей секцией в стиле Iron Maiden - и это лишь некоторые из более коротких песен. Более длинные песни - это то место, где действительно происходит волшебство. “Edge of the Horizon” начинается с одинокой акустической гитары, которая строится до краткой лихорадки фламенко, прежде чем электрогитара снова включается для мелодичного расцвета, что приводит к появлению абсолютно грязного риффа “Disposable Heroes”, который уносит нас в путешествие, изобилующее гитарной театральностью. Эпический заглавный трек и “Desolate Worlds (Distant Dimensions)” имеют бешеные ритмы, но набирают эмоциональный мелодизм с величественными средними секциями. Некоторые могут пожаловаться, что вокальная подача Хилтунена немного одномерна, но в этих песнях уже много чего происходит. Я нахожу, что вокал идеально подходит к стилю и фактически заземляет меня на песни, в то время как гитары сходят с ума. В конце концов Хилтунен и Кьеллгрен заполняют восемь треков и 54 минуты мощнейшими риффами и лидами. Проще говоря, эти ребята - божественный гитарный дуэт.

Так почему же я потратил всё вступление к этому обзору на разговоры об альбоме Death? Потому что слушание Empyrean напоминает мне о том, что я чувствовал, когда слушал Symbolic в течение нескольких недель и месяцев после того, как получил его. Благодаря его сильному влиянию я испытываю чудесное чувство ностальгии, слушая эту пластинку, но после двух десятков вращений она всё ещё заставляет меня чувствовать, что я никогда не слышал ничего подобного. Однозначно рекомендую этот альбом.